Adolescente, elle se marie avec son partenaire Fernando Alonso dont elle prend aussi le nom sur scène. Disait : poupée si je claque. À tout juste 18 ans, la jeune Moscovite se fait vite remarquer par ses professeurs. Flappers dans les années folles: pas la fille Gibson de leur mère, Booze, Booteggers, Flappers et les années 1920 aventureuses, L'histoire de la folie de la danse "The Twist", D'ici la décennie: une chronologie du XXe siècle, Une brève chronologie des événements en Amérique: 1726 à 1750, Une défaite époustouflante: le siège de Charleston, Programmes de danse d'été fantastiques pour les élèves du secondaire, Pourquoi nous célébrons le mois de l'histoire des femmes. La livraison est rapide. Un style unique. C'est fin décembre 1984 que sa carrière prend un tournant d'exception. Consultez la traduction anglais-français de Charleston dans le dictionnaire PONS qui inclut un entraîneur de vocabulaire, les tableaux de conjugaison et les prononciations. RETOURNER A L'ACCUEIL. Élevée sur les planches, la jeune fille se passionne d'abord pour la comédie. Son arrivée à Londres fera aussi grand bruit. 530,00 € 0 / 5. Le tout ressemble à un tutu immaculé perlé de détails colorés. À seulement 19 ans, elle devient la plus jeune étoile de l'histoire de l'Opéra de Paris. Danseur de Capoera; Danseur de Charleston; Danseur de Country; Danseur de Disco; Danseur de Hip Hop; Danseur de Rock acrobatique; Danseur de Salsa; Danseur de Tango argentin; Danseur Russes; Danseuse de Flamenco; Danseuse brésilienne; Danseuse indienne; Danseuse Orientale; Danseuse de French cancan; Danseuse vahiné ; Informations. Sur les planches du théâtre du Rond-Point, elle se produit au côté de Gianluca, trisomique et Bob, sourd-muet, dans le spectacle Après la bataille de Pippo Delbono. Alicia Alonso perd en partie la vue. Dans son plus bel âge, elle se meut entourée de moines Shaolin, du danseur de flamenco Joaquin Cortes et de chœurs de l'armée rouge. Statue en bronze le couple de danseurs russe aux disques, sculpture à la patine brune et dorée. La À une poule, dans un bar. Charleston en Saône-et-loire (71) : trouver les numéros de téléphone et adresses des professionnels de votre département ou de votre ville dans l'annuaire PagesJaunes Le rôle principal des Joyaux « russes » est revenu à Kovaleva. Le théâtre d'origine, ouvert en 1869, a été conçu comme une maison d'opéra par l'architecte Plumeret, dans le style éclectique qui caractérise la fin du Second Empire[réf. L'influence de la danseuse étoile va plus loin... jusqu'aux fourneaux du monde entier. Recherchez parmi des Charleston Danse photos et des images libres de droits sur iStock. Anna Pavlova, l'éternel cygne du ballet russe. Ajouter au panier. Dès 1908, l'étoile russe part en tournée internationale et crée sa propre compagnie. Première danseuse à l'être à l'issue de la représentation d'une œuvre contemporaine, Suites de Carlson. Une révélation. Inspirée par le rêve et l'hypnose, Loïe Fuller vêtue de légers tissus transparents utilise des gestes amples, comme possédée. Pas le droit à l'improvisation : ses partenaires doivent se trouver exactement à la place prévue. Cet art la déçoit pourtant rapidement. Passionnée par son art, la danseuse ne prend pas garde à cet instrument devenu politique qu'elle dirige. Lire. Rudolf Noureev, lui-même, la sacre danseuse étoile suite à sa performance dans "le Lac des Cygnes". À sa demande, il crée en 1905 ce ballet solo dans "la Mort du Cygne", treizième mouvement du "Carnaval des Animaux" de Camille Saint-Saëns. Contrairement à la fin initiale de Saint-Staëns, le cygne, blessé, meurt sur scène. Inspiré des Carnets du grand danseur russe, le spectacle de Robert Wilson fait entendre la voix intérieure de Nijinski. Elle s’est formée au Centre AB13, à Marseille, où sa discipline de prédilection est la C'est ce que je veux voir. Maïa Plissetskaïa n'est pas seulement une danseuse hors-pair : elle mêle sa technique parfaite à un jeu dramatique sans faute. Le scandale de son départ fera écho jusque dans l'Assemblée Nationale. Suite au départ précipité de Benjamin Millepied, elle est nommée directrice du ballet de l'Opéra de Paris le 4 février 2016. Beaucoup la surnomment la "Maria Callas de la danse" grâce à cette maitrise de l'art de la danse et d'un juste jeu dramatique. Son école devenant une vitrine de la culture cubaine, il en fait le Ballet National de Cuba. Ses chorégraphies exaltent le lien entre l'homme et la nature, son corps devenant à la fois esprit, papillon, orchidée et femme mouvante. Lors de l'Exposition Universelle de Paris en 1900, celle qui pourrait incarner la "fée électricité" de la ville Lumière fonde sa propre troupe. YouTube, 1er octobre 2012. Forgeant un peu plus la légende d'Anna Pavlova. Rupture de stock. À Paris, pendant la Première Guerre mondiale, la population n'a pas perdu l'art de s'amuser. Née dans l'Oklahoma d'une mère irlandaise et d'un père choktow, championne de claquettes à 7 ans, la danseuse et chorégraphe sera vite vedette du Ballet russe de Monte-Carlo. On poursuit la fête ensuite pour distraire les permissionnaires. Artiste : Philippe Clay (Philippe Mathevet) Chanson : Le danseur de charleston; français . Lire. La composition centrale de cette façade représente la danseuse russe Un rêve à la Pina Bausch qui a pris fin le 30 juin 2009 dans la ville qui a vu grandir la danseuse : Wuppertal. Une expérience révélatrice pour elle : "Pina Bausch m'a demandé pourquoi je me faisais tant de mal", explique la danseuse au micro de l'INA, "et elle m'a dit "Mais lâche toi, tu es quelqu'un de doux, de sensible. Culture 03 juill 2017 Anna Galaïda Alexander Krasavin/RIA Novosti Reines de la scène de Paris à New York et de Londres à Tokyo, elles n’ont eu une vie parfaite qu’en apparence. Dans les années 1920 , les jeunes hommes et femmes ont abandonné l'étiquette et les codes moraux de la génération de leurs parents et se sont lâchés dans leurs vêtements, leurs actions et leurs attitudes. "Je préfère arrêter avant qu'il ne soit trop tard", déclarait-elle à Télérama, "avant qu'on ne décide pour moi. Atypique, elle l'est aussi par ses choix. Les foules se pressent pour admirer ce spectacle onirique au cabaret des Folies-Bergères qu'elle occupera pendant 10 ans. Tango - Paso doble - Cha cha - Mazurka - Boléro - Polka - Fox - Rumba - Charleston - Samba Stages de danse à Marseille 03 (13003) Agenda des stages de danse à Marseille 03 proposés par les professeurs de danse ou écoles de danses. Canal NP. Inspirée par son frère artiste-philosophe Raymond Duncan, elle met en scène ses théories sur le mouvement, la fluidité dans des tenues helléniques. Le tout à seulement 16 ans. Un grand moment haut en couleurs et sensualité, avec un seul objectif vous faire rêver. Formée à la Folkwang-Hochschule par Kurt Joos qui deviendra son mentor, elle se passionne pour la danse-théâtre. Voir plus d'idées sur le thème danseuse, peinture, danseurs tango. Sylvie Guilhem dit "non" à ce qui ne lui convient pas. Décidée à travailler à New York, elle y entame sa carrière professionnelle en 1938 en jouant d'abord dans des comédies musicales. Basée à Moscou, elle enseigne à travers le monde sa vision de la danse et sa passion du swing. La société Carrément Prod est depuis plus de 14 ans spécialisée dans la production d’artistes et de spectacles. Dans son spectacle, elle s'essaye même au tango Voluptuosa de José Padilla. 75,25 € 0 / 5. A la danse, il y a plusieurs sortes de danses : il y a le flamenco, le tango, le hip hop, la valse, le disco, la danse classique, le jazz, le Charleston, la danse du ventre, la danse russe. Née à San Francisco d'un père banquier et d'une mère professeur de musique, Isadora Duncan délaisse l'école très jeune à cause de son caractère indépendant. Un poste et une ville qu'elle n'a plus quittés. La force de cette légende de la danse reste aussi fascinante, presque 90 ans après sa disparition. Etinc’elles vous entraine dans un périple musical où ses chorégraphies et ses costumes seront votre moyen de transport pour revivre les rythmes musicaux festifs du passé ! Forte de grands rôles du répertoire classique, Anna Pavlova est nommée danseuse étoile en 1906 à 25 ans. 1920 - 2019 Originaire de La Havane, Alicia Martinez intègre la Sociedad Pro-Arte Musical à 11 ans. En 1978, Pina Bausch sera invitée par Pedro Almodóvar a joué dans son film "Parle avec elle". La scénographie imaginée par son collègue de longue date Andrey Berezin participe à cette esthétique du rêve. Décédée d'une attaque cérébrale à 68 ans, Joséphine Baker reste une légende de la danse qui a su mettre sa notoriété au service des autres. Pourtant la passion reste brûlante. Lorsqu'elle se rend à Paris dans le cadre de la Revue Negre en 1925, elle contribue à rendre le Charleston célèbre en Europe et aux États-Unis. Soucieux de vous offrir un choix de prestations … Si vous interprétez une chorégraphie et que ça ne vous touche pas, comment ça peut toucher un public ? " Téléchargez toutes les photos et vecteurs gratuits ou libres de droits. Danseuse en bronze - statue art déco. Les jeunes femmes se coupaient les cheveux, raccourcissaient leurs jupes, buvaient de l'alcool, fumaient, se maquillaient et «se garaient». Sa dernière prestation, elle l'a donnée à 70 ans. Détails. Au cours d'une soirée hommage à Bertold Brecht et Kurt Weill, Pina Bausch se détache de la danse moderne traditionnelle et y injecte le concept de danse-théâtre. Enfant de Cuba, Alicia Alonso souhaite développer la danse dans son propre pays. Pourtant sous cette dureté de façade se cache surtout une volonté de ne pas laisser cette passion pour la danse prendre le dessus sur l'être humain. Alors que la Révolution cubaine triomphe, Fidel Castro se tourne vers cette étoile. Par leur génie créatif et leur grâce innée, ces danseuses ont écrit l'histoire de la danse. Cette ouverture spirituelle et cette large culture lui ouvrent la porte des cercles intellectuels de l'époque. JB enseigne à travers le monde le Lindy hop et le charleston. La danse utilise des bras qui se balancent ainsi que le mouvement rapide des pieds. Le 14 septembre 1927, elle meurt tragiquement à 50 ans, son écharpe étant restée coincée dans la roue d'une voiture. Peter et Chloé font partie de la nouvelle scène française qui perce sur le circuit international du Lindy hop. En 1892, elle dévoile sa mythique Danse Serpentine. Sauve-moi la valse (1932) de Zelda Fitzgerald, Jive, Jibe et Gibe: comment choisir le bon mot, Comment une danse rituelle amérindienne est devenue un symbole de défi, La vie et la carrière de Joséphine Baker en photographie, À propos de la danseuse et professeur de danse, Isadora Duncan. Avec des figures grecques antiques comme modèles, Isadora Duncan pose les bases de la danse moderne : la spiritualité, la spontanéité et le naturel dictent sa liberté d'expression. Statue en bronze le couple de danseurs russe sur un socle en marbre noir. Pour sa compagnie de Wuppertal, Pina Bausch créait elle-même les pièces présentées. Et pour danser les spectacles d'anniversaire avec les artistes du New York City Ballet, on a invité les danseurs de l'Opéra National de Paris et du Théâtre Bolchoï. Sa première compagnie de jeunes danseurs créée en 1901 accueillera celle qui deviendra sa rivale, Isadora Duncan. La danse est également devenue plus décomplexée. Ses quatre enfants devinrent tous danseurs et l'un d'eux, Alors que sa fille est présélectionnée dans l'équipe de France pour les Jeux Olympiques de Moscou, sa mère, professeur de gym, l'inscrit pour un stage à l'Opéra de Paris. Les jeunes femmes se coupaient les cheveux, raccourcissaient leurs jupes, buvaient de l'alcool, fumaient, se maquillaient et «se garaient». Un retour du classique assumé dans sa toute première saison dévoilée au début de l'année 2017 avec ces 4 grands ballets : le classique "Don Quichotte" de Noureev, "Joyaux" de Balanchine, "Onéguine" de John Cranko et "la Fille Mal Gardée" de Frederik Ashton. Dans son domaine des Milandes en Dordogne, elle crée un havre de paix où elle adopte 12 enfants d'origines différentes et recueille de nombreux animaux. Lydia Lopokova naquit à Saint-Pétersbourg, où son père était ouvreur de théâtre. PRODUCTION - BOOKING - MANAGEMENT - EVENT. Bien qu'elle continue de danser les ballets classiques de l'Opéra, elle s'émancipe. Un spectacle qui n'a pas manqué d'i… En 1926, la ballerine rencontre Keith Money, son biographe de l'époque, à l'hôtel Wellington en Nouvelle-Zélande. Pourtant, l'Américaine a su marquer de son aura mystique l'histoire de la danse. Vaslav Nijinsky entre très tôt à l'Académie de danse impériale de Saint-Pétersbourg où il se fait remarquer pour ses sauts et son don de danseur. Les lumières de la scène l'aideront à se guider. Danseurs danseuses, trouvez ici le stage de danse … De son nom allemand, le Tanztheater n'était que peu présent sur la scène internationale jusqu'à cette date. Sculpture en bronze art déco réalisée à la cire perdue à la patine brune sur un socle en marbre véritable, pour une hauteur de 32 cm. Après cela, cela devient plus compliqué. Je ne veux pas voir cette autre facette dure car dans mon ballet je n'ai pas besoin de cela." Plutôt que de danser les danses populaires de la fin du 19e siècle et du début du 20e siècle, comme la polka, le deux pas ou la valse, la génération plus libre des années folles a créé un nouvel engouement pour la danse: le Charleston. La danse peut être un art, un rituel ou un divertissement. Un spectacle rythmé où les enfants participeront collectivement à l’aventure. 1881 - 1931 Rares sont les danseuses à être assimilées à un unique rôle. Forte de ce succès américain, Pina Bausch retrouve Joos en Allemagne dès 1962. Rapidement, le Charleston est adopté par toute une frange de la jeunesse américaine, friande de jazz et de liberté. Le bâtiment a été totalement rénové en 1926. Âgée de 11 ans, Sylvie Guilhem ne quittera pas l'enceinte sacrée à la fin de l'été. Pour commencer la danse, on recule d'abord avec le pied droit puis on recule avec le pied gauche tandis que le bras droit avance. La performance de Mikhaïl Baryshnikov est magique. Amoureuse de musique, la jeune Aurélie Dupont découvre la danse, art déjà pratiqué par ses deux grandes sœurs Marie-Charlotte et Benjamine. Différentes formules: 45 minutes à 1h30; Un chanteur + deux à quatre danseuses; Cabaret traditionnel Du Charleston au Disco, Etinc’elles vous offre une balade de 60 ans en 45 minutes! Trouvez des photos de banque d’images de haute qualité, que vous ne trouverez nulle part ailleurs. Cette rage de vivre l'a poussera à toujours se dépasser. En 1889, elle quitte sa troupe de New York pour émigrer à Londres puis à Paris. Devenue une référence dans le monde du spectacle et dans la société parisienne, Loïe Fuller devient une des célébrités les mieux payées de l'époque. Pourtant, l'étoile russe Anna Pavlova reste dans la légende pour son interprétation de "la Mort du Cygne". Rien de tel que de vous plonger dans l’univers du cabaret avec ses strass, paillettes et costumes flamboyants. Lisa Galdemas Intervenante de Jazz / Street-jazz / Hip-hop / Lindy Hop et Charleston Lisa Galdemas, danseuse jazz, a fait ses débuts au Centre de Danse d’Annonay (CDA). Par son action, Alicia Alonso fait connaitre le ballet à Cuba et la danse cubaine au monde entier. Cette expressivité nouvelle de la danse plait aux réalisateurs de cinéma. Née en 1973 Le 18 mai 2015, une foule d'applaudissement salue pendant 20 minutes le dernier ballet d'Aurélie Dupont à l'Opéra de Paris. Tandis que sa jupe ornée de 16 bananes et ses accumulations de bijoux ont contribué à sa légende et au style Joséphine Baker. Cours réguliers: du lundi au jeudi Cours réguliers: du lundi au jeudi Aixtraswing "Ils m'ont appris l'improvisation, je leur ai appris la répétition d'un mouvement jusqu'à la perfection", déclarait-elle au Monde. Le Charleston est devenu extrêmement populaire dans les années 1920, en particulier avec des clapets , et est toujours dansé aujourd'hui dans le cadre de la danse swing. Dreamstime est la plus grande communauté mondiale de photographes de banque d'images. Dès 1895, elle s'envole pour New York pour entrer dans une école de théâtre. Bien que cette évolution ait suscité des critiques, cette nouvelle branche de la danse devient l'une des plus grandes formes du ballet allemand. Sa première représentation en 1907 au théâtre Mariinsky obtient un vif succès. Inspirée par ses pairs, Aurélie Dupont doit beaucoup à Pina Bausch dont elle a dansé "Le Sacre du Printemps". Plumes, strass, paillettes, French Cancan ! Qui n'a pas en tête les photographies d'elle parée de robes drapées, dans un mouvement hypnotique ? Au cinéma, elle incarnera la princesse Tverskaïa dans l'Anna Karénine d'Alexandre Zarkhi en 1967. Une passion qui l'amène jusqu'à New York à la Julliard School en 1958 puis au New American Ballet. Son caractère et son style unique ont fait d'elle l'étoile qu'elle est. Suivant les conseils de la danseuse Liane Daydé, elle intègre l'école de danse de l'Opéra National de Paris. Nous proposons des animations et Spectacles avec entre autres plumes, paillettes, danses du monde ou encore le fameux French Cancan. La jeune femme passionnée de danse décide de tenter sa chance en Europe. Pourtant en 2015, année de ses 50 ans, Sylvie Guilhem annonce prendre sa retraite. Statue en bronze - Le couple de danseurs russe XN-2173. Je veux qu'ce soit dans un lac. 4 000 villesdu monde entier s'arracheront ses représentations. Les rapports homme et femme entre les danseurs étant traités avec plus ou moins d'ironie. Alla Shelest (1919–1998) / RIA Novosti. Retour sur leurs histoires uniques. Danseuse sensible et virtuose, aussi forte qu'un chêne et fine comme un roseau, Rosella Hightower fut la première ballerine américaine à s'imposer sur la scène européenne. Sculpture en bronze d'une danseuse réalisée à la cire perdue sur un socle en marbre noir. Deux ans plus tard, Maïa Plissetskaïa devient Prima Ballerina Assoluta à 36 ans. Membre d'une troupe exclusivement noire, Joséphine Baker fait une rencontre qui change son destin : Caroline Dudley Reagan. Ils nous ont fait confiance. Maïa Plissetskaïa, l'étoile absolue, déclarera elle-même "J'ai vécu pour la danse. Une carrière éclatante pour celle qui a grandi dans un café de la Ruhr, région industrielle allemande. Quadrille, coryphée, sujet puis première danseuse... Marie-Agnès Gillot gravit tous les échelons à une vitesse éclair avant d'être sacrée étoile le 18 mars 2004. Vos Danseur Russe images sont prêtes. À 42 ans et demi, la limite d'âge, l'étoile quitte la scène du Ballet de l'Opéra de Paris sur "l'Histoire de Manon" par Kenneth MacMillan. La danse. Une consécration pour celle qui a grandit sur ces planches et qui a fait de cette transmission du savoir une mission. Maintenant âgée de 96 ans, Alicia Alonso, devenue totalement aveugle, continue de danser... dans sa tête. Animé par un chanteur animateur accompagné de nos souriantes artistes. On commence à répéter !Leçon n°1 « La danse Russe »#Letsdance #Res16 #Rockenseine #Ina #JaimelecultePrésenté par Rock en Seine et l'INA ! Rencontrant un vif succès, ce spectacle s'inspire à la fois du jazz américain, de l'esprit colonialiste des Années Folles et d'une forme d'art plus libre. Danseur et chorégraphe russe d’origine polonaise, il a su se faire un nom dans le paysage artistique. Montre plus Les années vingt sont des années de fêtes. Très vite, elle devient son bras droit puis donne des cours dans l'école qui l'a vu évoluer. Palerme, Madrid, Lisbonne, Budapest... La chorégraphe s'inspirait d'une ville où elle avait séjourné pendant 3 semaines. Utilisez-les dans des dessins et modèles commerciaux avec des droits à vie, perpétuels et mondiaux. Trouvez danseuse russe en vente parmi une grande sélection de sur eBay. Repérée par la directrice Claude Bussy, elle intègre officiellement l'école de danse de l'Opéra à 12 ans. Loin de se décourager, la danseuse fait de cette faiblesse une force nouvelle. Tous les incontournables du cabaret dans un spectacle mêlant chant, danse et acrobaties pour le plus grand plaisir de tous! Ces grandes danseuses russes au destin dramatique. À seulement 14 ans, elle fait partie du corps de ballet. Et ça ne le deviendra pas." Née en 1965 Passionnée par la gymnastique de haut niveau, la jeune Sylvie Guilhem se voit vite rattrapée par la passion de la danse. Pourtant, elle saisit sa bonne étoile en entrant au Bolchoï en 1943. Malgré son rôle de sauvageonne, Joséphine Baker a su insuffler un esprit décalé, proche du dadaïsme à ce spectacle. Une battle de danse jazz qui vaut vraiment le coup d’être vu Une épreuve dont elle sortira plus forte et lui donnera le goût de vaincre. Or pour faire la fête, on danse. Etinc’elles est une troupe de danseuses et acrobates orléanaises aux multiples facettes. Portée par cet amour de la danse, rien ne lui est impossible. La danseuse passe un temps à Moscou pour y fonder une nouvelle école et soutenir l'Union Soviétique avant de revenir à Paris. En 1973, Pina Bausch est appelée par le directeur du centre Wuppertaler Bühnen pour diriger sa troupe. Daria Chupyrkina est l’une des meilleures danseuses russes de sa génération. A A. Le danseur de charleston Un gentleman un peu noir. Tous en rythme ! Le déclic artistique se fait en 1976. Le Charleston est devenu populaire en tant que danse après être apparu avec la chanson "The Charleston", de James P. Johnson, dans la comédie musicale de Broadway "Runnin 'Wild" en 1923. Vivant pour la danse, Maïa Plissetskaïa quitte le Bolchoï à l'âge de 65 ans. « Cabaret» vous offre un concentré de music-hall (plumes, cancan, burlesque, chants et humour). En 1909, elle installe son école de danse au 5 rue Danton et développe son style unique. Et comme vous l’avez surement découvert, il y a quelques danses emblématiques, indissociables, des années vingt. Dès lors, elle lie sa grande technicité à un jeu d'actrice dans tous styles de ballets : des classiques comme le Lac des Cygnes, néoclassiques avec l'Agon de George Balanchine et même contemporains avec des créations tels que l'Anatomie de la sensation de Wayne McGregor. Cette "danse sauvage" a fait d'elle la première femme noire célèbre dans le monde. Nommée étoile du Bolchoï en 1960, elle lui restera fidèle pendant plus de 50 ans. À 42 ans, la danseuse étoile dit au revoir à cette scène qui l'a vue se perfectionner depuis ses 10 ans. Chargée de monter une troupe pour un music-hall composé d'artistes noirs, celle-ci propose à la danseuse alors âgée de 19 ans d'émigrer à Paris. Comment le 19e amendement est-il arrivé aux États-Unis? Le Charleston implique le balancement rapide des jambes et de grands mouvements de bras. Pourtant la passion de la danse la rattrape vite. Avec ses 1m73 et ses membres allongés, elle impose une signature tout en féminité. La célèbre danseuse Joséphine Baker a non seulement dansé le Charleston, mais elle y a également ajouté des mouvements qui le rendaient ridicule et drôle, comme croiser les yeux. Joséphine Baker, emblème des Années Folles, s'inscrit ensuite comme la figure du Charleston en Europe, une Europe friande de la culture noire et du style africain révélés par la montée du jazz. Le Cirque peut également s’inviter à votre événement avec de nombreux Numéros de Cirque au choix . On fait la fête au début pour se moquer de l'ennemi et se donner du courage : « il allait prendre une belle raclée qui laverait l'affront de 1870 et ferait oublier la honte de l'affaire Dreyfus pour l'armée française » disait-on. Travaillant ensemble, Michel Fokine et Anna Pavlova s'inspirent du poème "The Dying Swan" et de l'allure des cygnes présents dans les parcs.
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