A musical anthropology of an Amazonian people, Cambridge, Cambridge University Press. Mahillon avaliou os instrumentos de acordo com o tipo de vibração do material, responsável pela produção do som. In past decades the discipline has gained more and more space with own expression also in Brazil. ZEMP, H.1971 La musique Dan, Paris, Musée de l'Homme. Foi o compositor e musicólogo canadense Murray Schafer que forjou a noção de soundscape como o meio ambiente sonoro do homem (1977). 1984 "Le cinema en ethnomusicologie: notes e remarques", Bulletin de l'Association Française des Anthropologues, pp. Como a música captura nossa imaginação, Rio de Janeiro, Objetiva. Arquivos de música, como os de Viena (1899), Berlim (1900), Paris (1900) ou São Petersburgo (1902) nasceram como centros de documentação e de pesquisa sonora, quase que exclusivamente de música. 8(3): 187-92. de 15 mil cilindros de cera do fonógrafo de Edison. Esta relação é similar àquela entre rito e ritual, o primeiro fazendo parte do último, sem deixar de ter, simultaneamente, lugar próprio no universo social e de significados. Uma análise interna da dança parte de seqüências de movimentos em conjunto com o seu suporte musical inerente. (PT), Stay informed of issues for this journal through your RSS reader, Resumo On the Documentation and Interpretation of Music Cultures by Audiovisual Media", The World of Music, vol. A etnografia da performance musical marca a passagem de uma análise das estruturas sonoras à análise do processo musical e suas especifidades. Uma outra classificação proposta por Schaeffner em 1932 distingue entre duas classes de instrumentos: aqueles compostos por substâncias fixas que vibram (subdivididos em dilatáveis, flexíveis e não dilatáveis) e em colunas de ar em vibração. Ao analisar-se música africana, portanto, dança e expressão corporal devem sempre ser considerados. (org. Em outros países a preocupação com a preservação de música tradicional tem finalidades até mais explícitas, pois é nela que os governantes vêem a possibilidade de uma afirmação nacional através da identidade cultural canalizada pela música e, conseqüentemente, como no caso de um país pequeno e pouco divulgado como o Oman, apóiam a sua disseminação através dos meios de comunicação de massa, a fim de que "reflita o verdadeiro caráter da música tradicional e abra a perspectiva de um melhor reconhecimento do país" (Al-Khusaibi, 1985). Pulsação elementar: é a pulsação contínua de valores de tempo mínimos. Hoje encontram-se, com pouquíssimas lacunas, de volta ao museu desde 1990, depois de uma odisséia por porões de mosteiros, que após 1945 se tornaram poloneses, por departamentos públicos da antiga União Soviética e da Alemanha Oriental (Simon, 2000). O grande Mestre Vavá de Santo Amaro da Purificação (1937-1990), a quem devo muito se, de alguma forma, consegui de fato ampliar a percepção sonora que tinha do mundo antes de iniciar meus trabalhos de campo, comentou certa vez, depois de ouvir atentamente a uma gravação de um arco musical africano que lhe trouxe de Angola: Prá eles lá (em Angola) é gostoso, mas prá gente aqui não presta (na capoeira), assim como o berimbau nosso lá, eles vão ver qualquer coisa (....) é, menino, não é mole não (...) cada lugar tem o seu jeito. 1: 53-67, 72-80. *Disco:* Doze Flores Amarelas - A Ópera Rock (Ao Vivo) A Theory of the Relations between Music and Possession, Chicago, Chicago University Press. A constituição física pode ser um critério tão importante quanto o seu emprego e hierarquia dentro de determinados conjuntos musicais (Ikeda 1997). A reação a estímulos sensórios é um assunto que chama a atenção durante os mais variados ensejos: observe-se como diferentes povos acompanham música com batidas próprias de palmas, como diferentes corais se apresentam em palco ¾ da performance imóvel até aquela cheia de swing ¾ ou como audiências reagem de forma "culturalmente marcada" a diferentes músicas. Este seria um processo que transcende o trabalho de registro em campo sob controle do pesquisador, levando, porém, a resultados que podem complementar as mencionadas três formas básicas de gravação em campo. Como diretor do arquivo fonográfico de Berlim, Hornbostel tinha acesso ao maior número de estilos musicais que se conhecia no seu tempo, e Curt Sachs, diretor do museu de instrumentos musicais da mesma cidade, profundo conhecedor, portanto, da problemática de se organizar e classificar instrumentos de música, era parceiro ideal nesta empreitada. *Origem*: Baiona, Aquitânia Em contrapartida conhecem um sistema complexo para descrever e classificar os seus principais conjuntos rituais, sistema este ligado aos princípios religiosos e de cosmologia nativa (Mora, 1987). Estes e vários outros exemplos mostram que a terminologia musical dos conservatórios de música passaram a fazer parte integral de outras teorias nativas. Distingue-se entre instrumentos unitários, duplos, triplos, quadruplos, quintuplos etc. 65: 187-212. (Favaretto, 2000). Além disso manifestam relações históricas, confirmando, por exemplo, a origem bantu do samba de roda, ou a origem iorubá e/ou fon do candomblé gege-nagô (Kubik, 1979). As cordas podem ser dedilhadas, percutidas ou colocadas em vibração com um arco. metalinguíst... [image: Gojira] Há culturas em que os sopros dominam, chegando mesmo a excluir os instrumentos de corda. Niccolo Paganini (1782-1840), o violinista, ou Franz Liszt (1811-1886), o pianista, levaram o seu instrumento a perfeições jamais imaginadas. 1979 "Some Problems of Theory and Method in the Study of Musical Change", Yearbook of the International Folk Music Council, vol. Isso acontece muitas vezes em trabalhos que versam sobre a MPB. Podem mesmo assumir uma função descritiva, ou então reforçar elementos não acústicos da performance geral. Em outras culturas o conjunto de instrumentos goza do mesmo prestígio que os instrumentos isolados. RESUMO: Este ensaio pretende esboçar, de forma introdutória, alguns campos de interesse da etnomusicologia, disciplina, que apesar de percebida durante longo tempo como de natureza híbrida ¾ ou seja, pertencente à musicologia quanto a seus conteúdos e à antropologia quando se trata de seus métodos de pesquisa ¾ cresceu consideravelmente nas últimas décadas levando à constituição de centros de estudos e de pesquisa nas principais universidades americanas e européias, firmando-se, cada vez mais, com expressão própria também no Brasil. O componente horizontal ¾ a seqüência rítmico-métrica que se estende sobre um ciclo de ao menos oito pulsações mínimas; 2. The comments on the study of the musical instruments at the end of the text, serve as argument to the images that constitute the photo section of this number of Revista de Antropologia. Em outras palavras, por muitos políticos música tradicional é vista como veículo importante na construção de uma imagem nacional. Marcam, em especial, o potencial comunicativo, emocional e expressivo do som. Graham, 1991 e Reis, 1993) é a referência feita por Olfers ao arame de metal, que já em 1818 servia de corda para o instrumento. The comments on the study of the musical instruments at the end of the text, serve as argument to the images that constitute the photo section of this number of Revista de Antropologia. ARAÚJO, S.1999 "Brega, samba e trabalho acústico: variações em torno de uma contribuição teórica à etnomusicologia". É também na performance dramática e musical que encontramos a ritualização do sagrado. • Este tipo de transcrição já requer um conhecimento mais aprofundado da cultura musical. Na concepção ocidental, o som sempre teve algo de misterioso. Por esta sua história peculiar ela permance incompatível com muitos sistemas musicais não-ocidentais. Além destes devem ser considerados texto e enredo da performance, com seus significados lexicais, sintáticos e simbólicos. Pelo seu caráter "externo" este tipo de transcrição contém uma grande porção de avaliação subjetiva do pesquisador. *País*: França [FRA] [image: França [FRA]] Ela estará sempre impregnando a primeira impressão que se tem em campo e que se manifesta, infalivelmente, independente se há ou não discernimento prévio daquilo que o acontecimento sonoro significa. Cada um dos cinco "tons" tem as suas fórmulas de movimento e sua própria resultante acústica, além do grau de altura de cada um dos tons, dentro de uma escala imaginária. MESSNER, G. F.1993 "Ethnomusicological Research. LÉVI-STRAUSS, C.1955 Tristes Tropiques, Paris, Plon. 4) Como é que aspectos musicais da performance afetam participantes individuais e assim influenciam decisões em esferas não-musicais? Já Hugo Zemp, John Bailey e Artur Simon filmaram em 16 mm (Simon, 1989). Quando se fala em ouvir e entender música, fala-se da "percepção" musical. Concluiu que entre os elementos que denotavam uma "concepção" africana estava o conceito de toque de tambor não apenas enquanto configuração de ritmo, mas de seqüências "timbre-melódicas". Na teoria musical do ocidente, "ré-maior", "dó-maior" etc. • O microfone desconsidera o espaço previsto pelo processo e desenvolvimento da performance, procurando um ponto fixo pelo qual se desenrola em seqüência, pontual e espacialmente reduzido, todo o acontecimento. (Portuguese), https://doi.org/10.1590/S0034-77012001000100007. Nenhuma forma de cultura expressiva exige, mesmo no discurso entre leigos, tão vasto "vocabulário técnico" como a música: além do termo música, fala-se no Brasil naturalmente de ritmo, tonalidade, melodia, cantiga, instrumento, e mesmo de harmonia, compasso, cadência, escala, sonoridade, timbre etc. ).1992 Ethnomusicoloy. Nesta música percussiva, produzida por dezenas de tambores, ocorre uma interação da energia própria do músico com a pressão do som coletivo e das vibrações do solo sobre o seu corpo. Dessa forma as observações do coletador, Ignaz von Olfers (1793-1872), são de dupla importância. Note-se que os cinco critérios por ele enunciados referem-se a aspectos estruturais da música: (1) "Metronome Sense"; (2) "Call and response Pattern", incluindo "overlapping call and response"; (3) poliritmo e polimétrica; (4) fraseados em off-beat dos acentos melódicos; (5) predominância dos instrumentos de percussão (idiofones e membranofones). Hood e Kubik ainda filmaram em 8 mm mudo no início da década de 1960. Como o músico necessita ouvir e interagir com o todo para tocar a sua seqüência, Arom fez com que tocasse com um fone de ouvido na cabeça. Apenas o EP Por D’Elboux em Bandcamp No ritual a relação entre música e dança revela muito do significado e da importância dos preceitos religiosos e do mito. Da mesma forma como determinado ornamento na pintura corporal traz informações sobre a cultura, é a reação deste corpo a dados estímulos que irá denotar a inserção do corpo e, portanto, da pessoa no seu espaço sociocultural. Idiofones: denominam-se idiofones aqueles instrumentos cujo material soa por si: são os sinos, os chocalhos, os gongos, os paus-de-chuva, as marimbas etc. WISNIK, J. M.1992 O som e o sentido, São Paulo, Companhia das Letras. Estudiosos ocidentais viram-se inspirados neste antigo sistema de quatro categorias de instrumentos musicais da cultura indiana. Colocações mais recentes, como a de Jeff Todd Titon (1992) que define a etnomusicologia como "the study of people making music", mostram que hoje as pesquisas dão grande ênfase ao estudo do fazer musical e à criação que daí surge, independente de origem, de lugar geográfico e da relação do produto sonoro com a cultura do pesquisador. O NotaTerapia separou 25 clássicos da literatura infantil brasileira. 4. Independente de Hood um grande número de pesquisadores já praticava música durante suas permanências em campo e continua dando importância ao aprendizado prático como parte da pesquisa: Gerhard Kubik desvendou em 1962 os princípios que geram a música dos xilofones amadinda e akadinda do extinto reino de Buganda (Uganda), aprendendo a tocar o respectivo repertório (Kubik, 1995), John Chernoff chegou à "sensibilidade" da música africana investindo no aprendizado de tambores da África ocidental (Chernoff, 1979) e James Kippen estudou tabla indiano da tradição (gharana) Lucknow com Ustad Afaq Husain Khan com o intuito de decifrar um tipo especial de "gramática" musical indiana (Kippen, 1988). Dessa forma acontece que fitas mais antigas não podem ser tocadas ou copiadas por falta do aparelho de leitura apropriado. Estamos diante do paradoxo de que a era digital proporciona vantagens na facilidade com que se faz gravações em campo de boa qualidade, com aparelhos e suportes de áudio cada vez menores e mais leves, mas que, do outro lado, arquivos sonoros, como o de Berlim, se encontram na difícil situação de terem de recopiar todo o seu acervo em média a cada quinze anos, pois sabe-se que a fita digital (DAT) ou outros suportes digitais jamais irão sobreviver os cem anos que agüentaram os cilindros de cera do "Phonógrapho de Edison"! (Kubik, 1984). DRÄGER, H.-H.1947 Prinzip einer Systematik der Musikinstrumente, Kassel, Bärenreiter. 3 Do seu ponto de vista a mímica dançada era excessivamente insinuante e lasciva, os movimentos imorais e condenáveis. Foi assim que revolucionou a música instrumental nacional, misturando sons antes nunca testados. An Introduction, London, The MacMillan Press, pp. desde o seu primeiro álbum, em 2003, a cantora sempre esteve entre os melhores, gravando composições próprias e em parceria com outros grandes nomes da música popular brasileira. Text Considered by many for long time as of hybrid nature ¾ partly indepted to anthropological methods, partly to the musical sciences, as far as its contents are concerned ¾ ethnomusicology is well established today in the important European and North-American universities. É a procissão que passa pela frente do microfone. Aachen, Alano. Já no seu documentário de 1998, filmado em vídeo sobre diversos estilos de violão e guitarra africanos, Gerhard Kubik usou a câmera como "bloco de anotações", inserindo posteriormente cenas de filmes documentários mais antigos que havia feito nos anos 60 e 70. SCHNEIDER, M.1937 "Ethnologische Musikforschung", in Preuss, K. T. Tocar um instrumento é uma dessas ações basicamente corporais. No Recôncavo Baiano a tradição da viola de samba, o machete, reflete uma destas teorias que se utilizam de uma terminologia ocidental inteiramente resignificada. Estes lhes serviam de fontes para a pesquisa, da mesma forma como outros o faziam com partituras de Bach ou de Mozart. A consideração dos soundscapes leva a uma perspectiva mais aberta de som musical. Arquivos com propósitos de disseminação radiofônica foram criados junto a estações de rádio nos anos 30, como a BBC Sound Archive, que em 1936 postulava "preservar gravações sonoras de valor para a sua rádio-difusão". Veja-se duas das mais importantes: O sistema chinês: nesta cultura a ciência dos sons musicais data da antigüidade. 35(1): 81-95. Instrumentos musicais, designados de vadhya, são divididos em quatro classes, determinadas pela maneira de vibração do respectivo componente do instrumento: 1. tata (de tan, esticar) vadhya, correspondendo a corda; 2. avanadha (atado ou coberto) vadhya, correspondendo a tambores de couro; 3. sushira (escavado ou furado) vadhia, correspondendo às flautas, sopradas pelo músico; e. 4. ghana vadhya (de han, percutir um material sólido, em especial metal), formando a quarta categoria. Count Grishnackh), no qual ele toca todos os instrumentos. 1: 100-35. 1991 Extensionen afrikanischer Kulturen in Brasilien. 3) O que é particularmente musical na performance e nas respostas causadas pela performance, em oposição às reações sociais, políticas etc.? (org.). A terça neutra nordestina como aspecto peculiar de afinação é uma característica que não só marca uma "paisagem sonora" especificamente nordestina, como também é responsável por uma série de procedimentos que dizem respeito até a própria concepção de mundo. APENAS PARA DIVULGAÇÃO DA MÚSICA BRASILEIRA. Hoje encontram-se, com pouquíssimas lacunas, de volta ao museu desde 1990, depois de uma odisséia por porões de mosteiros, que após 1945 se tornaram poloneses, por departamentos públicos da antiga União Soviética e da Alemanha Oriental (Simon, 2000). O próprio machete, de origem portuguesa, prova o quão equivocado é acreditar na procedência do instrumento como responsável pela natureza da música tocada neste instrumento. Música é definida por Merriam como um meio de interação social, produzida por especialistas (produtores) para outras pessoas (receptores); o fazer musical é um comportamento aprendido, através do qual sons são organizados, possibilitando uma forma simbólica de comunicação na interrelação entre indivíduo e grupo: Music is a uniquely human phenomenon which exists only in terms of social interaction; that it is made by people for other people, and it is learned behavior. 2 Os time-line-pattern são responsáveis por uma variedade de repertórios de música brasileira e funcionam como orientação para as demais partes da música na sua linha temporal. Os comentários sobre o estudo dos instrumentos musicais ao final do texto servem de argumento às imagens que constituem o bloco temático do caderno de fotografias deste número da Revista de Antropologia. Collections of Traditional Music of the World, Berlin, VWB. 1995 Theory of African Music, vol. (org.). Colocar à prova um puxador de chula recém-chegado à festa, já motiva os instrumentistas a introduzirem o "tom mi", atravessado de natureza, mais difícil mesmo para os dançarinos. 237-58. O sistema de classificação de instrumentos musicais é condizente à visão que se tinha do mundo, incluindo forças cósmicas e os elementos naturais. No entanto não representam mais que empréstimos lexicais, cuja semântica original foi completamente resignificada. BÉHAGUE, G.1984 "Patterns of Candomblé Music Performance: Afro-Brazilian Religious Setting", in Béhague, G. 3. GALM, E. A.1997 The Berimbau de Barriga in the World of Capoeira, dissertação, Tufts University. Por isso ela procura representar o sistema musical a ser descrito, a sua "gramática" musical. Prova disso são os inúmeros estilos regionais de música para violão na África, nos EUA (no blues, por exemplo) e também no Recôncavo, com o seu samba-de-viola. Em alguns casos a classificação de grupos ou de conjuntos musicais, como esta última vista para os Kamayurá, é bem mais importante do que a consideração de instrumentos solistas. Os livros infantis são aqueles que, mesmo sem revisitarmos lembramos de cada detalhe, imagens, toques e cheiros que a obra nos suscitou. O grande mestre instrumentista e compositor é aquele que impõe sua versão pessoal, porém sem ignorar o aspecto objetivo das regras musicais existentes (Oliveira Pinto, 1988; Galm, 1997). Para uma antropologia da comunicação no Alto-Xingu, Brasília, Funai. Procurando definir o que significaria o termo nativo "toque", há dois componentes básicos para a sua formulação: 1. As sucessão rápida de freqüências similares do conjunto de percussão do maracatu rural gerou traços de predominância horizontal, enquanto a grande gama de timbres dos instrumentos da bateria de samba, com suas marcações regulares, resultou em uma imagem "verticalizada". Considerar este contexto amplo, quando se fala em música, é estar adotando um enfoque antropológico. Padrões inerentes: o processo musical permite o surgimento de padrões inerentes, que resultam da combinação de alguns elementos de duas ou mais partes da música. O conhecimento que a disseminação de "músicas de todo o mundo em todo o mundo" trouxe para a ampliação do interesse, mas também para o surgimento de um mercado próprio e cada vez mais crescente de World Music não só deve muito à etnomusicologia, como também aumentou o campo de atuação dos especialistas na área. Mahillon foi curador da coleção de instrumentos musicais do conservatório real de música em Bruxelas. A fim de exemplificar a configuração da "escala nordestina" com sua terça neutra, medi os intervalos de diversos pífanos pernambucanos, paraibanos e alagoanos, chegando ao seguinte padrão, que se torna mais claro quando comparado com os intervalos da escala temperada: Em todas as áreas de cultura, a pesquisa de teorias nativas beneficiou-se da chamada cognitive anthropology e também do enfoque "êmico", ou seja, da adoção de uma perspectiva de dentro da sociedade (Headland, Pike & Harris, 1990). Estas perguntas mostram que a descrição de instrumentos musicais requer uma terminologia precisa. WATERMANN, R.1952 "African Influences on the Music of the Americas", in Tax, S. Vibrações fortes, quando originárias de uma fonte sonora, neste caso um grupo de candombe, mas também quando produzidas por uma bateria de escola de samba, e mesmo quando oriundas de caixas de som de um trio elétrico ou de uma discoteca, agem diretamente sobre o corpo humano. Voltamos ao repertório musical do berimbau. (org. Entende-se como percepção o processo através do qual o ser humano organiza e vivencia informações, estas basicamente de origem sensória. O resultado foi surpreendente pela precisão como as diferenças dos grupos em questão se apresentavam em relação à sua sonoridade: o maracatu rural, por exemplo, demonstrou uma "imagem sonora" oposta àquela das escolas de samba. Permanece idêntica na repetição apenas a concepção sobre a peça de música, ou seja, a composição musical enquanto idéia, e não sua realização no tempo, um tempo que também sempre será outro. Pesquisas musicais feitas na África, por Gerhard Kubik, levaram o antropólogo a tomar o movimento como base geradora da produção sonora com o instrumento. Percebendo que a performance é mais do que apenas aquilo que se vê e que se ouve em espaço delimitado, a etnomusicologia contribuiu com definições mais abrangentes, sugerindo mesmo que a performance fosse "an all-expressing, as well as all-embracing phenomenon" (Messner, 1993: 15). Algumas classificações nativas incorporam concepções de vida e mesmo sistemas religiosos, ou seja, a classificação está intimamente relacionada a idéias mais amplas da cultura em questão. As partes isoladas em diversos canais de gravação servem para fins de análise e mixagem posterior. Notação oral: padrões rítmicos são muitas vezes fixados de forma não escrita. É uma sorte para a ciência que Olfers não se limitou a dizer que o objeto adquirido no Rio de Janeiro era um "Musicalisches Instrument d. Neger".

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